로미오와 줄리엣

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

《로미오와 줄리엣》은 윌리엄 셰익스피어가 쓴 비극으로, 베로나를 배경으로 몬태규 가문과 캐퓰릿 가문의 자녀인 로미오와 줄리엣의 비극적인 사랑을 그린다. 등장인물로는 베로나의 왕자, 파리스 백작, 머큐시오, 캐퓰릿 경, 캐퓰릿 부인, 줄리엣, 티볼트, 몬태규 경, 몬태규 부인, 로미오, 벤볼리오, 프라이어 로렌스 등이 있다. 몬태규 가문과 캐퓰릿 가문의 오랜 반목 속에서 로미오와 줄리엣은 사랑에 빠지지만, 가문의 갈등과 불운한 사건들이 겹쳐 결국 비극적인 결말을 맞이한다. 이 작품은 젊은 사랑, 운명, 개인의 선택, 사회적 갈등 등의 주제를 다루며, 다양한 각색과 번안을 통해 연극, 오페라, 뮤지컬, 영화 등으로 제작되었다.

더 읽어볼만한 페이지

로미오와 줄리엣 - 레터스 투 줄리엣
2010년 개봉한 로맨틱 코미디 영화 《레터스 투 줄리엣》은 뉴요커 팩트 체커 소피가 이탈리아 베로나에서 50년 전 편지에 답장하며 벌어지는 이야기로, 아만다 사이프리드, 크리스토퍼 이건, 바네사 레드그레이브, 프랑코 네로 등이 출연하고 게리 위닉이 감독했으며, 영화 배경인 베로나에는 연애 편지에 답장하는 '줄리엣의 비서'라는 단체가 실제로 존재한다.
로미오와 줄리엣 - 로미오와 줄리엣 효과
로미오와 줄리엣 효과는 연인 관계에서 외부의 반대가 오히려 서로에 대한 매력과 애착을 증가시키는 심리적 현상으로, 셰익스피어의 희곡 제목에서 유래되었으며 사회적 지지와 통념, 주변 사람들의 영향과 관련되어 긍정적, 부정적 측면을 모두 가진다.
가족을 소재로 한 희곡 - 뇌우 (희곡)
《뇌우》는 1930년대 중국 사회를 배경으로 억압적인 가부장제, 신분 제도, 개인의 욕망과 자유의 갈등을 다루는 차오위의 희곡으로, 근친상간, 계급 갈등, 여성 억압 등의 주제를 통해 중국 현대 연극의 대표작으로 평가받는다.
가족을 소재로 한 희곡 - 물오리 (희곡)
《물오리》는 헨리크 입센이 1884년에 발표한 5막 희곡으로, 이상주의적 인물이 진실 추구 과정에서 파국을 맞이하는 이야기를 통해 환상과 현실의 충돌을 그린 작품이다.
1590년대 희곡 - 사랑의 헛수고
《사랑의 헛수고》는 윌리엄 셰익스피어의 희극으로, 나바라 왕과 귀족들이 학문에 전념하려다 여성들을 만나 맹세가 깨지는 과정을 언어유희와 풍자로 그린 작품이다.
1590년대 희곡 - 한여름 밤의 꿈
《한여름 밤의 꿈》은 셰익스피어가 쓴 희극으로, 아테네 공작의 결혼 축하 행사와 숲 속 요정 세계를 배경으로 사랑, 환상, 꿈과 현실의 경계를 넘나드는 인물들의 관계를 그린 작품이다.

로미오와 줄리엣
기본 정보
포드 매독스 브라운의 1870년 유화, 로미오와 줄리엣의 발코니 장면 묘사
제목	로미오와 줄리엣
원제	Romeo and Juliet
작가	윌리엄 셰익스피어
장르	셰익스피어 비극
주제	사랑
배경	이탈리아 (베로나 및 만토바)
언어	초기 근대 영어
초연	1597년
시리즈	첫 번째 4절판
막 수	전5막
등장인물
주요 인물	로미오 줄리엣 파리스 백작 머큐시오 티볼트 유모 로잘린 벤볼리오 로렌스 신부
관련 정보
연극	ロミオとジュリエット Romeo and Juliet (disambiguation)

2. 등장 인물

등장인물은 크게 베로나 공국, 캐퓰릿 가문, 몬태규 가문, 그 외 인물로 나뉜다.

가문	역할	이름
베로나 공국	베로나의 왕자	에스컬러스 공작
		왕자의 친척	파리스 백작
		왕자의 또 다른 친척, 로미오의 친구	머큐시오
캐퓰릿 가	가장	카풀렛 경
		카풀렛 경의 부인	카풀렛 부인
		카풀렛 부부의 딸, 여주인공	줄리엣
		카풀렛 경의 조카, 줄리엣의 사촌	티발트
		줄리엣의 유모, 카풀렛 가의 하녀	유모
		유모를 보좌하는 하인, 카풀렛 가의 하인	피터, 그레고리와 샘슨
몬태규 가	가장	몬타규 경
		몬타규 경의 부인	몬타규 부인
		몬타규 부부의 아들, 남주인공	로미오
		로미오의 사촌이자 친구	벤볼리오
		몬타규 가의 하인	아브람, 발사자
그 외	프란체스코 수도회 수사, 로미오의 조언자	프라이어 로렌스
		로미오가 줄리엣을 만나기 전 사랑하던 여성	로잘린
		서막과 극 중간에 이야기 전개를 소개하는 인물	해설(코러스)
		로렌스의 편지를 로미오에게 전달하는 임무를 맡는 인물	탁발수사 존
		로미오에게 독약을 파는 약제상	약제사

귀족 가문의 아들과 여식 외에도 하인, 유모 같은 낮은 계급의 노동자들도 등장한다. 이는 등장인물이 3명 이상 나오게 하는 등 극을 구성한 연극 연출가이자, 오이디푸스 비극을 쓴 극작가인 소포클레스의 오이디푸스, 이오카스테, 크레온 같은 지배 계급이나 비극의 원인인 신탁처럼, 계급이 높은 자들과 신이 등장하는 고대 그리스 비극과는 다른 점이다. 이들은 포일이라고 하는데, 익살맞은 감초 연기로 분위기를 밝게 한다. 예를 들어 유모가 혼사를 권하는 어머니에게 대답한 줄리엣의 재치 있는 말솜씨를 보고 "어쩌면 아가씨는 저리 말씀을 재치있게 하실까요? 제 젖에서 나온 것일 거예요"라고 말하는 장면이 있다.

2. 1. 베로나 공국

에스컬러스 공작은 베로나의 통치 공작이다.
파리스 백작은 에스컬러스 공작의 친척으로 줄리엣과 결혼하기를 원한다.
머큐시오는 에스컬러스 공작의 또 다른 친척으로 로미오의 친구이다.

2. 2. 캐퓰릿 가문

'''캐퓰릿'''은 캐퓰릿 가문의 가장이다.
'''캐퓰릿 부인'''은 캐퓰릿 가문의 여가장이다.
'''줄리엣 캐퓰릿'''은 캐퓰릿의 13살 딸이자 이 작품의 여주인공이다.
'''티볼트'''는 줄리엣의 사촌이자 캐퓰릿 부인의 조카이다.
'''수녀'''는 줄리엣의 시녀이자 측근이다.
'''로잘린'''은 캐퓰릿 경의 조카딸이며, 이야기 초반 로미오의 연인이다.
피터, 샘슨, 그레고리는 캐퓰릿 가문의 하인들이다.

2. 3. 몬태규 가문

로미오 몬태규는 이 작품의 남주인공이자 몬태규의 아들이다.
몬태규는 몬태규 가문의 가장이다.
몬태규 부인은 몬태규 가문의 여가장이다.
벤볼리오는 로미오의 사촌이자 절친이다.
아브람과 발타사르는 몬태규 가문의 하인들이다.

2. 4. 기타 인물

프란체스코회 수사이자 로미오의 측근인 프라이어 로렌스.
프라이어 로렌스의 편지를 로미오에게 전달하도록 파견된 존 수사.
로미오에게 마지못해 독약을 파는 약사.
처음 두 막에 대한 서막을 낭독하는 합창.

3. 줄거리

이탈리아 베로나를 배경으로 하는 이 희곡은 몬태규 가문과 캐퓰릿 가문 하인들 사이의 길거리 싸움으로 시작된다. 이들은 주인들처럼 서로 원수지간이다. 베로나의 에스컬러스 공작은 평화를 깨뜨리는 자는 사형에 처할 것이라고 선언한다.

파리스 백작은 줄리엣과의 결혼을 원하지만, 캐퓰릿은 2년 더 기다려 달라고 요청하며 그를 캐퓰릿 무도회에 초대한다. 캐퓰릿 부인과 줄리엣의 유모는 줄리엣에게 파리스의 구애를 받아들이도록 설득하려 한다.

벤볼리오는 사촌이자 몬태규의 아들인 로미오의 우울증이 로잘린에 대한 짝사랑 때문임을 알게 된다. 벤볼리오와 머큐시오의 설득에 따라 로미오는 로잘린을 만날 희망을 가지고 캐퓰릿 가 무도회에 참석하지만, 줄리엣을 만나 사랑에 빠진다.

줄리엣의 사촌 티볼트는 로미오에게 결투를 신청하지만, 로미오는 티볼트를 친척으로 여기고 거부한다. 머큐시오는 티볼트의 오만함과 로미오의 "비열한 복종"^[1]에 분개하여 대신 결투를 받아들인다. 로미오가 싸움을 막으려 할 때 머큐시오는 치명상을 입고 "두 집안 모두 망할지어다!"라며 저주한다. 슬픔과 죄책감에 시달린 로미오는 티볼트를 죽인다.

몬태규는 로미오가 머큐시오 살해에 대한 정당한 처벌로 티볼트를 죽였다고 주장한다. 공작은 로미오를 베로나에서 추방하고, 돌아오면 사형에 처할 것이라고 선고한다. 로미오는 줄리엣의 방에서 비밀리에 밤을 보내고 결혼을 성사한다. 캐퓰릿은 줄리엣에게 파리스 백작과 결혼하라고 하고, 거부하면 의절하겠다고 위협한다.

줄리엣은 로렌스 수도사에게 도움을 청하고, 수도사는 "42시간"^[3] 동안 사망한 것처럼 보이는 약을 준다. 수도사는 로미오에게 계획을 알리려 하지만, 전염병 때문에 실패한다. 로미오는 발타사르로부터 줄리엣의 죽음을 듣고 약제사에게서 독약을 사서 캐퓰릿 납골당으로 간다. 파리스와 싸워 그를 죽이고, 줄리엣이 죽었다고 믿고 독약을 마신다. 줄리엣은 깨어나 로미오의 죽음을 보고 그의 단검으로 자살한다.

싸우는 가문들과 공작은 무덤에서 세 사람의 죽음을 발견한다. 로렌스 수도사는 두 연인의 이야기를 들려준다. 가문들은 자녀들의 죽음으로 화해하고 불화를 끝내기로 한다. 공작은 "줄리엣과 그녀의 로미오보다 더 슬픈 이야기는 없었으리라."^[4]라며 애가를 읊는다.

3. 1. 발단

베로나의 두 가문, 몬테규 가와 카풀렛 가는 오랜 반목 관계에 있다.^[1] 길거리에서 몬테규 가와 카풀렛 가의 싸움이 일어나면서 연극이 시작된다. 베로나의 영주 에스카루스는 머슴들까지도 만나면 싸울 정도로 심각한 두 가문의 다툼을 중재하면서, 다시는 이러한 충돌이 없어야 할 것이라고 경고한다.

에스카루스를 따라온 파리스 백작은 카풀렛 가의 열세 살 난 줄리엣과 결혼하기를 희망한다. 카풀렛은 줄리엣의 나이가 어린 점 때문에 제안을 받아들이는 게 조심스럽지만 줄리엣의 의향을 보기 위해 그를 밤에 초대하기로 한다. 줄리엣의 어머니인 카풀렛 부인은 패리스와 자신의 딸의 결혼에 찬성하여 줄리엣에게 패리스를 만나볼 것을 권유한다.

한편, 로미오는 사랑하는 로잘린을 볼 수 없어 의기소침해 있다. 로미오의 친구 벤볼리오는 머큐시오와 함께 오늘 밤 카풀렛 가의 파티에 로잘린이 올 지 모르니 가보자고 권한다. 로미오는 그들을 쫓아 카풀렛 가에 몰래 숨어들었다가 발코니에 있는 줄리엣을 보고 첫눈에 반하고 만다. 로미오의 열렬한 구애로 줄리엣은 로미오의 사랑을 받아들인다. 서로 원수의 가문인 두 사람은 로마 가톨릭 교회 수도자인 로렌스 수사에게 도움을 청해 결혼하기로 약속하고 헤어진다.

3. 2. 절정

다음날 길거리에서는 다시 두 가문 사이에 싸움이 일어나 카풀렛가의 티볼트는 로미오의 친구 머큐시오를 죽인다.^[1] 이에 격분한 로미오는 줄리엣의 사촌인 티볼트를 죽인다. 이 일로 로미오는 베로나에서 추방되고, 줄리엣은 파리스 백작과의 결혼을 아버지에게 강요받는다.

줄리엣은 로렌스 수도사에게 도움을 청하고, 로렌스 수사는 마시면 죽은 것처럼 보이는 파란색 물약을 만들어 줄리엣에게 건네준다. 로렌스 수사는 이러한 사정을 편지로 써서 로미오에게 전달하려 한다. 그러나 로미오는 줄리엣이 죽었다는 소식을 듣자마자 베로나로 돌아오고, 로렌스 수사의 편지는 로미오가 추방당한 도시에 전염병이 퍼져서 출입이 통제되는 바람에 로미오에게 전달되지 못한다.^[3]

3. 3. 결말

줄리엣은 로렌스 수사에게 도움을 청하고, 로렌스 수사는 마시면 죽은 것처럼 보이는 파란색 물약을 만들어 줄리엣에게 건네준다. 로렌스 수사는 이러한 사정을 편지로 써 로미오에게 전달하려 한다. 그러나 로미오는 줄리엣이 죽었다는 소식을 듣자마자 베로나로 돌아오고, 로렌스 수사의 편지는 로미오가 추방당한 도시에 전염병이 퍼져서 출입이 통제되는 바람에 로미오에게 전달되지 못한다.^[3]

로미오는 줄리엣의 무덤 앞에서 패리스와 결투를 벌여 그를 죽인 후 누워 있는 줄리엣을 보게 된다. 슬픔에 빠진 로미오는 독약을 먹고 자살한다. 줄리엣은 깨어나 그 옆에 죽은 로미오를 보고 경악한다. 로미오의 시체를 안고 오열하던 줄리엣은 로미오의 단도로 가슴을 찔러 죽고 만다.^[4]

두 가문은 사랑하는 자식들이 가문 간의 싸움 때문에 죽게 된 것을 알게 되고 둘의 장례를 치르며 화해한다. 사이가 나빴던 캐플렛, 몬태규 가문의 화해 장면은 셰익스피어의 비극의 특징이 정신적인 승리로 끝나는 것(결말)이라고 보는 이유일 것이다.

4. 작품 분석

셰익스피어는 ''로미오와 줄리엣''에서 희극과 비극을 갑작스럽게 전환하는 연극 기법을 사용했다. 예를 들어 티볼트가 도착하기 직전 벤볼리오와 머큐시오 사이의 말장난이 나타난다.^[46] 머큐시오가 죽기 전(3막)까지 극은 희극적이지만, 그의 우발적인 죽음 이후 비극적으로 변한다.^[59] 로미오의 추방과 로렌스 수사의 재회 계획에도 불구하고, 무덤 장면에서 비극은 절정에 달한다.^[60],^[57]

셰익스피어는 부차적인 줄거리를 통해 주요 등장인물들의 행동을 명확히 보여준다. 로미오가 로잘린에게 느끼는 열정은 줄리엣에 대한 사랑과 대조를 이룬다. 파리스에 대한 줄리엣의 공식적인 언어 또한 로미오에 대한 감정과 대비된다. 몬태규 가문과 캐퓰릿 가문의 대립은 극 전체를 지배하는 증오의 분위기를 조성하여 비극적 결말의 주요 원인이 된다.^[20]

『로미오와 줄리엣』은 희곡으로 분류되지만, 셰익스피어 4대 비극(『햄릿』, 『맥베스』, 『오텔로』, 『리어왕』)과는 주제가 다르다. 같은 연애 비극인 『앤토니와 클레오파트라』 등과 함께 논의되는 경우가 많다.^[44]

『로미오와 줄리엣』은 사회적 장벽을 뛰어넘어 사랑을 이루려는 젊은 연인들의 이야기로, 전통적인 희극과 유사하며, 『한여름밤의 꿈』 등 셰익스피어의 로맨틱 코미디와 비슷한 점이 있다.^[45],^[44] 비극 속에서도 희극적인 표현, 해학적이고 조잡한 농담, 성적인 말장난이 많이 사용되었다.^[46]

이탈리아 배경의 작품으로, Romeo는 “'''로메오'''”로 표기되었으나, 최근에는 영어 읽기인 “'''로미오'''”로 표기되는 경우가 많다. 고전 음악 및 발레 분야에서는 관습적으로 “로메오” 표기를 사용한다.

4. 1. 주제

학자들은 오랫동안 셰익스피어가 이 작품 전반에 걸쳐 빛과 어둠의 이미지를 광범위하게 사용한 점에 주목해 왔다. 캐롤라인 스펄전은 빛의 주제를 "젊은 사랑의 자연스러운 아름다움을 상징하는 것"으로 간주했으며, 이후 비평가들은 이 해석을 확장했다.^[12] 예를 들어, 로미오와 줄리엣은 모두 주변의 어둠 속에서 서로를 빛으로 본다. 로미오는 줄리엣을 태양과 같다고 묘사하며,^[13] 횃불보다 더 밝고,^[14] 밤에 반짝이는 보석이며,^[15] 어두운 구름 속의 밝은 천사라고 말한다.^[16] 심지어 그녀가 무덤에서 죽은 것처럼 누워 있을 때조차도 그는 그녀의 "아름다움이 이 납골당을 빛으로 가득 찬 잔치의 현장으로 만든다"고 말한다.^[17] 줄리엣은 로미오를 "밤의 낮"이자 "까마귀 등 위의 눈보다 더 하얀" 존재로 묘사한다.^[18]

이러한 빛과 어둠의 대조는 은유적인 방식으로 사랑과 증오, 젊음과 나이를 대조하는 상징으로 확장될 수 있다. 때로는 이러한 얽히고설킨 은유가 극적인 반어법을 만들어낸다. 예를 들어, 로미오와 줄리엣의 사랑은 그들을 둘러싼 증오의 어둠 속에서 빛이지만, 그들의 모든 행동은 밤과 어둠 속에서 이루어지는 반면, 모든 싸움은 대낮에 이루어진다. 이러한 이미지의 역설은 두 연인이 직면한 도덕적 딜레마, 즉 가족에 대한 충성심과 사랑에 대한 충성심이라는 선택지에 분위기를 더한다. 이야기의 끝에서, 아침이 음울하고 태양이 슬픔에 잠겨 얼굴을 가릴 때, 빛과 어둠은 제자리로 돌아왔고, 외적인 어둠은 연인들을 위한 슬픔에서 비롯된 가족 간의 내면의 어둠을 반영한다. 모든 등장인물들은 최근 사건에 비추어 자신의 어리석음을 인식하고, 로미오와 줄리엣의 사랑과 죽음 덕분에 모든 것이 자연 질서로 돌아간다. 이 작품에서 "빛"의 주제는 태양, 달, 별에 대한 묘사를 통해 시간의 흐름을 표현하는 편리한 방법이었기 때문에 시간의 주제와도 밀접하게 관련되어 있다.

셰익스피어는 또한 주요 등장인물들의 행동을 더 명확하게 보여주기 위해 부차적인 줄거리를 사용한다. 예를 들어, 극이 시작될 때 로미오는 그의 구애를 모두 거절한 로절린과 사랑에 빠져 있다. 로절린에 대한 로미오의 열정은 줄리엣에 대한 그의 사랑과는 명백히 대조된다. 이것은 관객들이 로미오와 줄리엣의 사랑과 결혼의 심각성을 볼 수 있는 비교를 제공한다. 파리스가 줄리엣에게 보내는 사랑 또한 줄리엣이 그에게 느끼는 감정과 로미오에게 느끼는 감정 사이의 대조를 이룬다. 그녀가 파리스 주변에서 사용하는 공식적인 언어와 유모에게 그에 대해 이야기하는 방식은 그녀의 감정이 분명히 로미오에게 있다는 것을 보여준다. 이 외에도, 몬태규 가문과 캐퓰릿 가문의 대립은 극 전체를 압도하며, 비극적인 결말의 주요 원인이 되는 증오의 분위기를 조성한다.

4. 2. 극적 구성

셰익스피어는 《로미오와 줄리엣》에서 희극과 비극을 융합하는 극작 기법을 사용하여 극적 긴장감을 높였다. 3막에서 머큐시오가 죽기 전까지 극은 희극적으로 진행되지만, 머큐시오의 죽음 이후 갑작스럽게 비극으로 전환된다.^[59] 로미오가 추방되고 로렌스 수사가 줄리엣에게 로미오와 재회할 계획을 제시하면서 희망을 주는 듯하지만, 무덤 장면에서 "숨 막히는 긴장감"과 함께 비극은 절정에 달한다.^[60],^[57]

셰익스피어는 부차적인 플롯을 통해 주요 등장인물들의 행동을 부각했다. 로미오가 로절린에게 느끼는 열정은 줄리엣에 대한 사랑과 대조를 이루며, 관객들이 로미오와 줄리엣의 사랑의 진정성을 인지하도록 돕는다. 파리스에 대한 줄리엣의 공식적인 언어는 로미오에 대한 감정과 대비되어 그녀의 진심을 드러낸다. 몬태규 가문과 캐퓰릿 가문의 갈등은 극 전체를 지배하는 증오의 분위기를 조성하여 비극적 결말의 주요 원인이 된다.^[20]

셰익스피어는 다양한 운문 형식을 사용하여 등장인물의 개성을 드러냈는데, 초반에 로미오는 다음과 같이 사랑을 표현하였다.

"오, 싸우는 사랑이여, 오, 사랑하는 증오여,

오, 무(無)에서 처음 창조된 어떤 것!

오, 무거운 가벼움이여, 진지한 허영이여,

잘 어울리는 형태들의 기형적인 혼돈이여,

납의 깃털이여, 밝은 연기여, 차가운 불이여, 병든 건강이여,

여전히 깨어있는 잠이여, 그것은 그것이 아닌 것이여!"

—로미오, 1막 1장^[12]

4. 3. 문체

셰익스피어는 ''로미오와 줄리엣''에서 다양한 운문의 형식을 사용한다. 로미오가 줄리엣과 대화를 나눌 때는 소네트 형식을 띠며, 코러스는 무운시 형식으로, 그리고 다른 여러 장면에서는 5보격 시 형식이 사용된다.^[57]

5. 원작 및 영향

《로미오와 줄리엣》은 아서 브룩이 1562년에 발표한 서사시 《로미오와 줄리엣의 비극》을 바탕으로 한다.^[48] 셰익스피어는 브룩의 시에서 줄거리를 가져왔지만, 머큐시오와 패리스 같은 조연 인물들을 추가하고 이야기를 확장하여 자신만의 독창적인 작품을 만들었다.^[49]^[50]

윌리엄 페인터는 1567년 이탈리아를 배경으로 한 여러 이야기를 묶은 《환희의 궁전》을 출간했는데, 여기에는 〈로미오와 줄리엣의 지고지순한 사랑〉이라는 제목으로 로미오와 줄리엣 이야기가 포함되어 있었다. 셰익스피어는 페인터의 이야기 구성 방식도 참고했다.^[49]^[50]

당시 런던 극장가에서는 이탈리아 이야기가 큰 인기를 끌었고, 셰익스피어도 이러한 유행에 따라 《끝이 좋으면 다 좋다》, 《법에는 법으로》, 《로미오와 줄리엣》과 같이 이탈리아를 배경으로 하는 희극을 선보였다. 브룩의 시 역시 이탈리아 작가 마테오 반델로가 1554년 발표한 소설집 속의 〈질레타와 로미오〉를 번역한 것이었다.^[51]

반델로의 이야기는 루이지 다 포르토가 1530년경 발표한 《새로이 발견한 두 귀족 연인의 이야기》(''Historia novellamente ritrovata di due nobili amanti''^it)에 수록된 〈질레다와 로미오〉를 토대로 쓰였다.^[51] 베네치아의 베로나를 무대로 하는 카풀렛과 몬타규 가문의 두 연인에 관한 비슷한 이야기는 여러 판본으로 전해져 내려오고 있다.^[53] 다 포르도는 여러 이야기를 수집하여 재구성한 것으로 추정되며, 이 이야기들은 13세기경 이탈리아의 유력 귀족 가문이었던 몬테치 가와 카풀레티 가의 실화를 바탕으로 했을 가능성이 있다.^[49]^[54]

로미오와 줄리엣의 비극적인 사랑 이야기는 고대 그리스 시대까지 거슬러 올라간다. 피라모스와 티스베 이야기는 포르도의 작품에 많은 영향을 주었으며, 셰익스피어의 이야기에도 반영되었다. 예를 들어 부모가 원치 않는 사랑, 여자 주인공이 죽은 것으로 오해한 끝에 자살하는 남자 주인공 등이 그것이다.^[55] 에페소스의 작가 에베소의 제노폰은 3세기경 연인을 이별하게 만드는 죽은 것처럼 보이는 약이라는 설정이 담겨있는 로미오와 줄리엣과 비슷한 희곡인 에베소인 이야기를 썼다.^[49]

셰익스피어가 《로미오와 줄리엣》을 쓴 정확한 시기는 알려져 있지 않지만, 줄리엣의 유모 너스의 대사("11년 전에 지진이 있었지")와 셰익스피어의 다른 작품(《한여름 밤의 꿈》)과의 문체 비교를 통해 1591년에서 1595년 사이에 쓰였을 것으로 추정된다.^[49]

《로미오와 줄리엣》은 출판 초기부터 두 개의 판본(Q1, Q2)이 존재했다. 1597년에 출간된 Q1은 "조악한 판본"으로 불릴 정도로 많은 부분이 누락되고 편집되어 있지만, 1599년에 출간된 Q2는 셰익스피어의 원본에 충실한 것으로 평가받으며 실질적인 초판으로 여겨진다.^[56]^[57] 이후 여러 판본이 출판되었으나, 1723년 알렉산더 포페가 Q2를 바탕으로 Q1을 참조하여 출판한 셰익스피어 전집이 이후 로미오와 줄리엣 출판의 기준이 되었다.^[57]

《로미오와 줄리엣》은 현재에도 꾸준히 출판되고 있으며, 문학, 연극, 오페라, 영화 등 다양한 분야에 큰 영향을 미치고 있다.

5. 1. 한국어 표기 문제

이탈리아를 무대로 하며 이탈리아 기원의 작품이라는 점에서 Romeo는 예전부터 '''로메오'''로 표기되었지만(로마자 읽기이기도 함), 최근에는 영어 읽기인 '''로미오'''로 표기되는 경우가 많다.^[46] 고전 음악 및 발레 분야에서는 현재에도 관습적으로 "로메오" 표기를 사용하고 있다. 영화화 작품의 일본어 제목은 일본 개봉 연도에 따라 표기가 다르다.

6. 각색 및 번안

《로미오와 줄리엣》은 희곡으로 분류되며, 셰익스피어 사후 출판된 전집에서도 같은 분류에 속한다. 셰익스피어 4대 비극(《햄릿》, 《맥베스》, 《오텔로》, 《리어왕》)과는 주제가 다르기 때문에, 같은 연애 비극인 《앤토니와 클레오파트라》 등과 함께 논의되는 경우가 많다.^[44]

《로미오와 줄리엣》은 무심한 주변 환경 때문에 순수한 남녀가 모든 것을 잃고 목숨을 잃는 연애 비극이지만, 젊은 연인들이 사회가 부과한 장벽을 뛰어넘어 사랑을 이루려고 하는 것은 오히려 전통적인 희극극과 가깝다. 이야기 전개에는 《한여름밤의 꿈》 등 다른 셰익스피어의 로맨틱 코미디와 유사한 점이 있다.^[45]^[44] 전반적으로 비극이면서도 희극적으로 보이는 표현, 장르의 경계를 모호하게 하는 표현이 보이며, 해학적이고 다소 조잡하게 보이는 농담, 특히 성적인 말장난이 매우 많이 사용되었다.^[46]

이탈리아를 무대로 하며 이탈리아 기원의 작품이라는 점에서 Romeo는 예전부터 "'''로메오'''"로 표기되었지만, 최근에는 영어 읽기인 "'''로미오'''"로 표기되는 경우가 많다. 따라서 영화화 작품의 일본어 제목은 일본 개봉 연도에 따라 표기가 다르다. 또한 고전 음악 및 발레 분야에서는 현재에도 관습적으로 "로메오" 표기를 사용하고 있다.

《로미오와 줄리엣》은 셰익스피어 시대부터 현재까지 연극, 영화, 뮤지컬, 오페라 등 다양한 형식으로 각색되어 공연되고 있다. 다음은 그 예시이다.

소설: 2013년 동일본대지진의 부흥 지원 자선 뮤지컬로 공연된 『로미오와 줄리엣 그 후／After Romeo & Juliet』^[1], 이능 배틀은 일상계의 속에서(異能バトルは日常系のなかで), 기숙학교의 줄리엣(寄宿学校のジュリエット)
만화: 철완 아톰(鉄腕アトム)「로비오와 로비엣의 권(ロビオとロビエットの巻)」, 우주인 리포트 샘플 A와 B(宇宙人レポートサンプルAとB), 『로미오와 줄리엣(ロミオとジュリエット)』(1978), 나의 사랑은 나의 목숨 로미오와 줄리엣(私の愛は私の命ロミオとジュリエット), 에로◆멜헨 온나 줄리엣(えろ◆めるへんオンナジュリエット), 로미오와 줄리엣(ロミオとジュリエット), 『로미오와 줄리엣(ロミオとジュリエット)』(1976)^[47]
애니메이션: 로미오×줄리엣(ロミオ×ジュリエット)
게임: 마비노기 메인 스트림 G14 로미오와 줄리엣, 그랑블루 판타지 게임 내 이벤트 「닿지 않을 만큼, 가까이 있는 당신에게」, 그림노츠, 로미오 VS 줄리엣, A3!(게임), 블랙스타 -Theater Starless-, 디바인 게이트, 몬스터 스트라이크, Dark Romance: Romeo and Juliet, 오토기 프론티어

2018년, 독립 극단인 스테어웰 극장(Stairwell Theater)은 농구를 테마로 한 「로미오와 줄리엣」을 공연했다.

6. 1. 공연

《로미오와 줄리엣》은 셰익스피어 시대부터 현재까지 연극, 영화, 뮤지컬, 오페라 등 다양한 형식으로 각색되어 공연되고 있다. 셰익스피어 생전에도 큰 인기를 누렸으며, 학자 게리 테일러는 이 작품을 셰익스피어 작품 중 여섯 번째로 인기 있는 작품으로 평가했다. 초연 날짜는 정확히 알려져 있지 않지만, 1597년에 인쇄된 초판에는 "이 작품은 여러 번 공개적으로 공연되었다"라고 적혀 있어 그 이전에 공연되었음을 알 수 있다. 리처드 버비지가 로미오 역을, 로버트 고프가 줄리엣 역을 맡았을 것으로 추정되며, 챔벌레인 경의 극단이 처음으로 공연했다.^[1]

리처드 버비지(Richard Burbage). 아마도 로미오 역을 처음 연기한 배우일 것이다.

왕정 복고 시대에는 윌리엄 대버넌트가 재연하였고, 18세기 데이비드 게릭은 외설스럽다고 여겨진 부분들을 삭제하여 변형, 빅토리아 시대 동안 공연하였다. 19세기 미국의 샤로테 커쉬먼이 연기한 줄리엣은 원본이 복원되었고 사실주의에 초점이 맞추어졌다. 존 길구드의 1935년 작품은 셰익스피어의 원본에 가장 근접한 극본과 함께 엘리자베스 시대 당시의 복장과 문화를 복원하는 데 초점을 맞췄다.^[2]

《로미오와 줄리엣》은 연극 이외에도 다음과 같이 다양한 형태로 제작되었다.

오페라: 빈첸초 벨리니의 《카풀레티가와 몬테키가》, 샤를 구노의 《로미오와 줄리엣》, 리카르도 잔도나이의 《줄리에타와 로미오》
교향곡: 엑토르 베를리오즈의 《로미오와 줄리엣》 (1839년)
뮤지컬: 아서 로렌츠 작, 레너드 번스타인 음악, 제롬 로빈스 연출의 《웨스트 사이드 스토리》(1957년, 미국), 제라르 프레스크르빅 작사·작곡의 《로미오와 줄리엣》(2001년, 프랑스) 외 다수

6. 1. 1. 한국에서의 공연

1950년대부터 한국에서 《로미오와 줄리엣》이 번역, 각색되어 공연되었다. 2010년에는 타카라즈카 가극단에서 뮤지컬 《로미오와 줄리엣》을 초연하였다.^[1]

6. 2. 영화

1968년 프랑코 체피렐리 감독의 1968년 영화는 아름다운 젊은이들, 카메라, 풍부한 테크니컬러를 활용하여 성적 에너지와 아름다움을 극대화했다는 평가를 받았다.^[41] 특히 결투 장면을 통제 불능의 허세로 연출하여 칭찬받았다.^[41] 주연 레너드 화이팅과 올리비아 허시는 연기 경험이 거의 없었지만 능숙하고 성숙하게 연기했다.^[41] 이 영화는 아카데미 촬영상과 아카데미 의상상을 수상하며 크게 성공했으나, 올리비아 허시가 15세 때 누드 결혼식 장면을 촬영하여 논란이 있었다.^[41]

1996년 배즈 루어먼 감독의 1996년 영화는 "MTV 세대", 즉 이야기 속 인물들과 비슷한 나이의 젊은 관객층을 공략하는 데 성공했다.^[41] 베로나 비치와 시카모어 그로브의 "저속하고 폭력적이며 피상적인 사회"를 배경으로 하며, 레오나르도 디카프리오가 로미오, 클레어 데인즈가 줄리엣 역을 맡았다.

6. 3. 뮤지컬

아서 로렌츠 작, 레너드 번스타인 음악, 제롬 로빈스 연출의 웨스트 사이드 스토리는 1957년 초연된 미국 뮤지컬로, 《로미오와 줄리엣》을 현대 뉴욕 배경으로 각색한 작품이다.^[1] 제라르 프레스크르빅 작사·작곡의 프랑스 뮤지컬 로미오와 줄리엣은 2001년 초연 이후 전 세계적으로 인기를 얻고 있다.^[1] 일본에서는 타카라즈카 가극단이 번안하여 2010년 초연하였고, 코이케 슈이치로가 연출·각색을 맡았다.^[1] 또한, 남녀 배우에 의한 일본 공연도 2011년 초연되었으며, 역시 코이케 슈이치로가 연출·각색을 맡았다.^[1]

2013년에는 동일본대지진 부흥 지원 자선 뮤지컬로 셰익스피어의 『로미오와 줄리엣』의 첫 번째 속편인 『로미오와 줄리엣 그 후／After Romeo & Juliet』가 이와테현 리쿠젠타카타시, 도쿄 신주쿠, 오사카 우메다에서 초연되었다.^[1]

6. 4. 기타

연극으로 공연된 이래 영화, 뮤지컬, 오페라 등 다양한 형식으로 변형되어 배포되고 있다.

오페라
* 카풀레티가와 몬테키가 - 빈첸초 벨리니 작
* 로미오와 줄리엣 - 샤를 구노 작
* 줄리에타와 로미오 - 리카르도 잔도나이 작
교향곡: 로미오와 줄리엣 - 엑토르 베를리오즈 작, 1839년
뮤지컬
* 웨스트 사이드 스토리 - 아서 로렌츠 작, 레너드 번스타인 음악, 제롬 로빈스 연출, 1957년 초연, 미국(로미오와 줄리엣을 현대 미국으로 각색한 작품)
* 로미오와 줄리엣 - 제라르 프레스크르빅 작사·작곡, 2001년 초연, 프랑스. 일본에서는 아래의 번역판을 공연.
** 로미오와 줄리엣 (2010년 타카라즈카 가극)…위 뮤지컬을 번역한 타카라즈카 가극단 공연. 2010년 초연. 초연 연출·각색은 코이케 슈이치로.
** 동보판…위 뮤지컬을 번역한 남녀 배우에 의한 일본 공연. 2011년 초연. 초연 연출·각색은 코이케 슈이치로. 로미오와 줄리엣 (2001년 뮤지컬)#로미오&줄리엣에 상세히 설명되어 있다.
* 다수의 제작자에 의해 여러 나라에서 제작되고 공연되고 있다.
소설
* 셰익스피어 작 『로미오와 줄리엣』의 첫 번째 속편 작품으로 『로미오와 줄리엣 그 후／After Romeo & Juliet』가 2013년 3월 11일~14일, 동일본대지진의 부흥 지원 자선 뮤지컬로 이와테현 리쿠젠타카타시, 도쿄 신주쿠, 오사카 우메다 3곳에서 주연: 카와사키 마세, 무라사키 토모, 낭독: 스기우라 사치(각본·음악·프로듀서: 장몽드/縄文土)에 의해 초연. 사운드트랙 음악 영상 작품 DVD 『RE:MONDE(지구 재생)』가 2013년 4월 12일, 미국 로스앤젤레스에서 개최된 「MTV 뮤직 비디오 어워드」 공식 이벤트에 출품되었다.
* 이능 배틀은 일상계의 속에서(異能バトルは日常系のなかで) - 노조미 코우타(望公太) 작, 일본
* 기숙학교의 줄리엣(寄宿学校のジュリエット) - 킨다 요우스케(金田陽介) 작, 일본
만화
* 철완 아톰(鉄腕アトム)「로비오와 로비엣의 권(ロビオとロビエットの巻)」 - 데즈카 오사무(手塚治虫) 작, 일본
* 우주인 리포트 샘플 A와 B(宇宙人レポートサンプルAとB) - 후지코 F 후지오(藤子・F・不二雄) 작, 일본
* 『로미오와 줄리엣(ロミオとジュリエット)』(이즈미 요우코(いずみ洋子) 그림, 유니콘 출판(ユニコン出版), 세계 명작 코믹(世界名作コミック)) 1978
* 나의 사랑은 나의 목숨 로미오와 줄리엣(私の愛は私の命ロミオとジュリエット) - 이가라시 유미코(いがらしゆみこ)
* 에로◆멜헨 온나 줄리엣(えろ◆めるへんオンナジュリエット) - 미즈키 시즈카(三日月シズカ) 작, 리브레(リブレ (企業))
* 로미오와 줄리엣(ロミオとジュリエット) - 이사카와 메구미(いさかわめぐみ) 그림, 가쿠켄 플러스(学研プラス)
* 『로미오와 줄리엣(ロミオとジュリエット)』(사토 유미코(佐藤由美子（漫画家）) 그림, 아케보노 출판(曙出版), 아케보노 문고(曙文庫)) 1976^[47]
애니메이션
* 로미오×줄리엣(ロミオ×ジュリエット) - 오이자키 후미토시(追崎史敏) 감독, 일본
게임
* 마비노기 메인 스트림 G14 로미오와 줄리엣 - 넥슨 코리아(NEXON Korea) 개발, 한국
* 그랑블루 판타지 게임 내 이벤트 「닿지 않을 만큼, 가까이 있는 당신에게」 - 사이게임즈(Cygames) 개발, 일본
* 그림노츠 - 작중에 등장하며, 이를 모티브로 한 「얼음과 불꽃의 판타지아」가 등장. 스퀘어 에닉스(スクウェア・エニックス) 개발, 일본
* 로미오 VS 줄리엣 - 속편에 「로미오&줄리엣」이 있다. 퀸로즈(QuinRose) 개발, 일본
* A3!(게임) - 극중극 「로미오와 줄리우스」。무대화도 되었다.
* 블랙스타 -Theater Starless- - 극중극에 「로미오와 줄리엣」을 모티브로 한 것이 있다.
* 디바인 게이트
* 몬스터 스트라이크
* Dark Romance: Romeo and Juliet - 빅 피시 게임즈(ビッグフィッシュゲームズ)
* 오토기 프론티어

7. 비평

초기 비평가들은 작품의 결점을 지적하기도 했지만, 《로미오와 줄리엣》은 셰익스피어 최고의 걸작 중 하나로 평가받는다. 비평가들 사이에서는 두 주인공에 대한 해석이 엇갈린다. 이들이 비극적인 운명에 맞서 싸우다 파멸한 것인지, 아니면 맹목적인 열정에 휩싸여 비극적인 결말을 맞이한 것인지에 대한 다양한 해석이 존재한다.^[58]

1662년 초기 연극 비평가 새뮤얼 피프스는 "내가 본 것 중 최악의 연극"이라고 혹평했다.^[58] 10년 후 존 드라이든은 등장인물 머큐시오에 대해 "머큐시오야 말로 셰익스피어의 기교의 정점이며 셰익스피어 자신이다. 3막에서 머큐시오를 죽임으로서 그는 자신을 죽였다"^[58]라고 평가했다. 18세기에는 찰스 길든과 헨리 흄 사이에 등장인물의 성격 결함에 관한 논쟁이 있었다. 19세기에는 데이비드 게릭이 로미오의 자포자기와 줄리엣의 무모한 사랑에 초점을 맞추었고, 20세기에는 리처드 그린 몰턴이 등장인물의 행동 원인이 성격적 결함이 아닌 우연한 사건의 중첩에서 비롯된 것이라는 해석을 내세우기도 하였다.^[58]

셰익스피어는 《로미오와 줄리엣》의 극 구조를 희비극으로 구성하여, 3막에서 머큐시오가 죽기 전까지는 희극으로, 그 이후에는 비극적인 분위기로 전환시킨다.^[59] 극의 분위기는 점점 무거워지고 로미오가 죽은 듯 누워있는 줄리엣을 대하는 순간 절정에 달하며, 복선을 통해 관객들은 로미오가 만약 페리오에 머물렀더라면 모든 사실을 알 수 있었을 것이라는 점을 인지하여 불안감을 느낀다.^[60]

셰익스피어는 희극과 비극의 갑작스러운 전환(예: 티볼트가 도착하기 직전 벤볼리오와 머큐시오 사이의 말장난)과 같은 연극 기법들을 사용했다. 또한 주요 등장인물들의 행동을 더 명확하게 보여주기 위해 부차적인 줄거리를 사용했다. 예를 들어, 극 초반 로미오가 로절린에게 느끼는 열정은 줄리엣에 대한 사랑과 대조를 이루며, 파리스가 줄리엣에게 느끼는 감정 또한 줄리엣이 로미오에게 느끼는 감정과 대조를 이룬다. 몬태규 가문과 캐퓰릿 가문의 부차적 줄거리인 숙원은 극 전체를 압도하며 비극적 결말의 주요 원인이 되는 증오의 분위기를 조성한다.

《로미오와 줄리엣》은 희곡으로 분류되지만, 셰익스피어 4대 비극(『햄릿』, 『맥베스』, 『오텔로』, 『리어왕』)과는 주제가 다르다.^[44] 젊은 연인들이 사회적 장벽을 넘어 사랑을 이루려는 모습은 전통적인 희극과 유사하며, 이야기 전개는 『한여름밤의 꿈』과 같은 셰익스피어의 로맨틱 코미디와 유사한 점이 있다.^[45]^[44] 작품 전반에는 비극적이면서도 희극적인 표현, 해학적이고 조잡한 농담, 성적인 말장난이 많이 사용되었다.^[46]

참조

_[1] 문서 Romeo and Juliet
_[2] 문서 Romeo and Juliet
_[3] 문서 Romeo and Juliet
_[4] 문서 Romeo and Juliet
_[5] 문서 Da Porto's unspecified Bartolomeo
_[6] 웹사이트 Historia novellamente ritrovata di due nobili amanti, (A Newly-Discovered History of two Noble Lovers) https://archive.org/[...]
_[7] 문서 Romeo and Juliet
_[8] 문서 Romeo and Juliet
_[9] 문서 Romeo and Juliet
_[10] 문서 Romeo and Juliet
_[11] 문서 Romeo and Juliet
_[12] 문서 Romeo and Juliet
_[13] 문서 Romeo and Juliet
_[14] 문서 Romeo and Juliet
_[15] 문서 Romeo and Juliet
_[16] 문서 Romeo and Juliet
_[17] 문서 Romeo and Juliet
_[18] 문서 Romeo and Juliet
_[19] 문서 Romeo and Juliet
_[20] 문서 Romeo and Juliet
_[21] 문서 Romeo and Juliet
_[22] 문서 Romeo and Juliet
_[23] 문서 Romeo and Juliet
_[24] 문서 Romeo and Juliet
_[25] 문서 Romeo and Juliet
_[26] 문서 Romeo and Juliet
_[27] 문서 Romeo and Juliet
_[28] 웹사이트 Romeo & Juliet (2009) https://player.shake[...] Shakespeare's Globe 2009
_[29] 뉴스 Tom Holland leaps from Spider-Man to Shakespeare's Romeo in West End https://www.theguard[...] 2024-02-06
_[30] 웹사이트 Tom Holland's Romeo Finds His Juliet In Brit Newcomer Francesca Amewudah-Rivers https://deadline.com[...] Deadline 2024-03-28
_[31] 웹사이트 Rachel Zegler & Kit Connor Will Star in Sam Gold-Directed ROMEO + JULIET on Broadway https://www.broadway[...] 2024-04-16
_[32] 웹사이트 Shakespeare and Opera https://www.britanni[...] 2023-12-20
_[33] 문서 Romeo and Juliet
_[34] 문서 Romeo and Juliet
_[35] 웹사이트 Den fina recensionen i NT :) Skriver... - Johan Christher Schütz https://www.facebook[...]
_[36] 문서 Romeo and Juliet, V.iii
_[37] 웹사이트 The Master of Verona https://www.publishe[...] 2021-07-14
_[38] 웹사이트 Biografia di David Blixt https://www.veronaec[...] 2021-07-14
_[39] 웹사이트 Film documentario su Cangrande, il Principe di Verona https://www.verona-i[...] 2021-07-14
_[40] 간행물 Manga Classics: Romeo and Juliet UDON Entertainment 2018
_[41] 문서 Romeo and Juliet, III.v
_[42] 웹사이트 Uranus Moons https://solarsystem.[...] 2021-02-11
_[43] 뉴스 『ロミオとジュリエット』新しい演劇へ原点からの一歩　5日、福岡市で https://www.nishinip[...] 2020-12-04
_[44] 논문 The Comic Structures of Tragic Endings: The Suicide Scenes in Romeo and Juliet and Antony and Cleopatra 1985
_[45] 서적 The Comic Matrix of Shakespeare's Tragedies: Romeo and Juliet, Hamlet, Othello, and King Lear Princeton University Press 1979
_[46] 논문 Bawdy Puns and Lustful Virgins: The Legacy of Juliet's Desire in Comedies of the Early 1600s 1996
_[47] 웹사이트 ロミオとジュリエット (曙文庫) https://ndlsearch.nd[...] 2024-09-15
_[48] 논문 The Sources of Romeo and Juliet 1902
_[49] 서적 Romeo and Juliet Methuen 1980
_[50] 서적 York Notes on Romeo and Juliet Longman 1980
_[51] 논문 Bandello and "Clizia" 1937-01
_[52] 서적 Endeavors of Art: A Study of form in Elizabethan Drama University of Wisconsin Press 1954
_[53] 서적 Romeo and Juliet Yale University Press 1965
_[54] 논문 The Origins of the Legend of Romeo and Juliet in Italy 1930
_[55] 서적 A New Variorum Edition of Shakespeare: Romeo and Juliet Dover Publications, Inc.
_[56] 서적 The New Penguin Shakespeare: Romeo and Juliet Penguin 1970
_[57] 서적 Romeo and Juliet: A Guide to the Play Greenwood Press 1998
_[58] 서적 Shakespearean Criticism:Excerpts from the Criticism of William Shakespeare's Plays and Poetry, from the First Published Appraisals to Current Evaluations Gale Research Inc. 1987
_[59] 논문 O Romeo and Juliet: Reversals, Contraries, Transformations, and Ambivalence 1964
_[60] 논문 Romeo and Juliet: A Possible Significance? 1951-10